Ligabue, 6 date a Verona!

Il video e le foto del concerto di Venerdi 20 settembre a Verona!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 di Giancarlo Messina

Luciano torna all’Arena di Verona con la già collaudata formula “Liga & Orchestra”. Un successo annunciato che ha visto i biglietti per i sei concerti bruciarsi in soli due giorni.

È il momento della presentazione del nuovo singolo, e quindi un po’ la chiusura della fase precedente, iniziata tre anni prima con “Arrivederci Mostro”. Quale luogo simbolo migliore dell’Arena di Verona? Quale concerto più intenso di quello con l’orchestra sinfonica? In attesa del tour estivo negli stadi, i fan di Ligabue hanno potuto godersi il loro beniamino in questa meravigliosa cornice, accompagnato, oltre che dalla sua rock-band, da una splendida orchestra di 56 elementi, con gli arrangiamenti ad hoc del Maestro Sabiu.

Tutto è andato alla perfezione, esclusa la caduta sul palco di Luciano che gli è costata una brutta botta alla spalla: può capitare, anche l’artista ha i suoi rischi sul lavoro.

Abbiamo assistito ad uno degli ultimi sei concerti all’Arena, sold-out come tutti gli altri, davanti ad un pubblico sempre molto caldo e partecipe, ma anche estremamente corretto e davvero eterogeneo per età.

Lo spettacolo ha una produzione senza tanti fronzoli, anzi, chiaramente rivolta a quello che fa di un concerto un concerto: la musica. Insomma l’orchestra sul palco è già di per sé la trovata scenica principale, quindi gli unici video sono due grandi schermi posti ai lati del palco, funzionali solo all’i-mag live, con la sempre ottima regia di Biondani e Bettoni. Le luci sono quindi molto importanti nella loro funzione originaria: sottolineare ed esaltare le emozioni della musica e delle parole, compito che Jò Campana svolge con grande sensibilità e fantasia, variando dai piazzati teatrali della fase orchestrale ai controluce della fase rock.

Novità interessante, l’utilizzo di un PA della italiana RCF, ai comandi del sound engineer Alberto Butturini, riconosciuto big della fonia italica. Le caratteristiche del mix, al nostro orecchio, sono una voce estremamente “fuori” e sempre intelligibilissima, un suono molto morbido, con poca aggressività sulle basse e sulle frequenza più alte. Una scelta insomma di assoluta pulizia, dovuta certo sia alla particolarità del programma musicale, con gli arrangiamenti orchestrali, sia ai 101 microfoni a condensatore aperti sul palco, piuttosto propensi a coadiuvare la scelta del fonico che volesse complicarsi la vita.

Ovviamente il risultato è una diffusione di grande nobiltà, calda e serena, molto “Arena di Verona”, ci verrebbe da dire, alla cui diffusione ben si è prestato il PA RCF, che senza dubbio esce dall’Arena a testa molto alta, accumulando prestigio e preziosa esperienza.

Per i dettagli tecnici, come sempre, nel pomeriggio abbiamo peregrinato per voi da una postazione all’altra per farveli raccontare direttamente dalla viva voce dei protagonisti.

Orazio Caratozzolo – Produttore esecutivo F&P Group

Era un po’ che non ci imbattevamo in Orazio, produttore esecutivo per la F&P di Ferdinando Salzano, proprio perché l’organizzazione e la pianificazione di tanti tour non gli permette poi di seguirli durante le date, compito infatti affidato ad un direttore di produzione. Gli facciamo visita nel suo ufficio all’interno dell’Arena e ci facciamo raccontare meglio come nasce l’idea di realizzare questi concerti veronesi. Ci spiega che l’invito è partito proprio dalla Fondazione dell’Arena che nel 2013 celebra due importanti ricorrenze: la nascita di Verdi e di Wagner ma, soprattutto, il centenario della sua stessa creazione. Alla luce del successo ottenuto con i concerti la volta precedente, i dirigenti hanno invitato Ligabue a riproporre la stessa formula Liga+Orchestra.

Tutto per “sole” sei date, i cui biglietti sono stati bruciati in due giorni dall’apertura! E parliamo di una configurazione del palco piuttosto arretrata che consente la collocazione di ben 12.000 spettatori a concerto. L’unica cosa che non ci torna della spiegazione di Orazio è: perché allora non troviamo al lavoro l’orchestra residente dell’Arena? “Effettivamente è una cosa un po’ strana – ci spiega Orazio – anche perché in tutta questa operazione davamo per scontata la presenza dell’orchestra della Fondazione. Ma, verso luglio, abbiamo saputo dalla Fondazione stessa che l’orchestra era stata ingaggiata per una tournée molto importante in Giappone e non avrebbe potuto partecipare al progetto. Così si è creata la necessità di formare una nuova orchestra. L’abbiamo fatto attraverso una società inglese con cui collaboriamo che ha creato un’orchestra ad hoc di grande valore, con maestri italiani provenienti dal conservatorio, in media piuttosto giovani, che vantano anche esperienze nella musica pop, tutto sotto la direzione del Maestro Marco Sabiu”.

Avendo notato la scelta di utilizzare solo due video esterni, posti ai lati del palco, chiediamo ad Orazio il suo parere da produttore sull’utilizzo di questa tecnologia, forse diventata un po’ stancante: “Questa domanda è meravigliosa e sono contento di rispondere – ci dice sorridendo Orazio –. Io credo che il video sia uno strumento meraviglioso ma, secondo me, ha una controindicazione molto forte: la contribuzione deve essere obbligatoriamente di altissima qualità, al livello dei Depeche Mode, per capirci. E creare delle contribuzioni ottime richiede un sacco di tempo e molti investimenti, difficili da gestire per i tour italiani. Questo significa che, ad un certo punto, bisogna fare delle scelte su quali aspetti spostare i budget disponibili. In assenza di questo lavoro sui video, il maxi-schermo rimane comunque un’importantissima risorsa, ma per immagini live, cioè per dare la possibilità al pubblico, nei grandi spazi, di poter vivere nel dettaglio e più da vicino l’artista, i musicisti e quello che avviene sul palco. Inoltre devo dirti una verità un po’ scomoda: troppo spesso il video è stato utilizzato come elemento suppletivo per mascherare una palese carenza di fantasia e di creatività vera e propria. In conclusione: ben venga il fatto che il video venga usato con maggior moderazione”.

Salutiamo Orazio dandoci appuntamento a qualcuno dei grandi tour sui quali sta lavorando e dove certo avremo occasione di rincontrarci: Renato Zero, che ripartirà per il tour italiano all’inizio di ottobre, Baglioni, con un progetto molto particolare e sperimentale, poi i Modà, che stanno avendo dati di vendita strepitosi, oppure le date di Milano e Roma di Alessandra Amoroso a dicembre; senza parlare della signora Pausini, che dopo Pesaro sarà subito a Roma e a Milano per poi affrontare la parte estera del tour in Europa e nelle Americhe, e dei diversi artisti la cui tournée è comunque da tener d’occhio: Francesco De Gregori, Antonello Venditti, Luca Carboni, Marco Mengoni, Fiorella Manoia… Insomma ad Orazio certo non rimane molto tempo per annoiarsi!

Franco Comanducci - Direttore di Produzione per RiservaRossa

"Questa produzione – ci spiega Franco – è organizzata secondo una divisione di compiti ormai collaudata: F&P Group cura il booking, la parte promozionale, la vendita dei biglietti e divide la produzione esecutiva con il management dell'artista nella persona di Claudio Maioli di Riservarossa. Io lavoro proprio per Riservarossa e quindi per l’artista, e mi occupo della parte più tecnica.

"La mia azienda, La Diligenza, in questo caso ha condiviso con Italstage la fornitura della struttura usata qui all’Arena di Verona. Anche la nostra squadra è quasi la stessa, con Jò Campana, Butturini, poi Marzia e Valerio che mi seguono sulla produzione, mentre Antoniucci e Ferraro sono assenti perché stanno seguendo la produzione di Renato Zero.

"La vera difficoltà di questa produzione è stata nei tempi quasi proibitivi di entrata e di uscita, perché siamo potuti entrare solo 36 ore prima dello spettacolo. Faremo 6 concerti, l'ultimo il 23 settembre, ed il 24 l’Arena dovrà già essere sgombra per il successivo spettacolo, uno show sul ghiaccio che ha bisogno di molte ore di pre-allestimento.

"Si tratta di un concerto piuttosto semplice sotto l'aspetto scenografico – conclude Franco – ma come tutte le ricette semplici richiede una cura particolare di ogni dettaglio, per non riuscire banale. Tutto infatti è al massimo della qualità e curatissimo, anche i video hanno un formato particolare e la regia è di Christian Biondani e Max Bettoni, due professionisti di grande e comprovata capacità".

Jò Campana - Lighting Designer

Quello di Ligabue all'Arena è un palco molto tradizionale, privo di schermi ad uso creativo o scenografico, se non due laterali per il live. Quindi molte casse e molte luci a vista, ed un’orchestra di una sessantina di elementi che è già di per sé un elemento scenografico. "Come troppo spesso succede, abbiamo avuto tempi di pre-pruduzione molto ristretti – ci racconta Jò – ed in questi casi bisogna organizzarsi in maniera tale da prevenire alcuni inconvenienti che potrebbero verificarsi. Io ho programmato tutto lo show passando due interi giorni su Wysiwyg, aiutato da “Made” De Nardi: ottimizzazione delle viste, dei layout, le assegnazioni, le macro, tutti i preset possibili ed immaginabili sono stati creati in questa fase preliminare; ovviamente si tratta di un lavoro che va poi verificato sul campo, perché la programmazione virtuale aiuta ma ha i suoi limiti. Su Wysiwyg ho messo dentro anche tutte le canzoni: 24 per concerto, ma tenendo conto delle variazioni di scaletta ne ho dovute preparare circa 35.

"La seconda fase – continua Campana – si è svolta per due giorni e mezzo nel palazzetto di Verona, mentre Luciano, con l’orchestra, provava in teatro. Abbiamo insomma lavorato separatamente sui vari aspetti dello show, per poi riunirci qui in Arena".

Ed in effetti, visti gli strettissimi tempi dovuti alla programmazione artistica dell'Arena di Verona, non c'è stata nemmeno una vera prova generale, che è in pratica coincisa con il primo concerto, andato comunque piuttosto bene; inevitabili, nelle sere successive, i piccoli miglioramenti e gli aggiustamenti opportuni.

Il disegno di Jò, pur considerevole, rientra nel tradizionale, come richiesto dalla situazione. L'orchestra è ben illuminata, come elemento scenico, ma quasi scompare quando a suonare è solo la band rock. Gran controluce che varia l'atmosfera sul palco, in sintonia con le scelte musicali. Troviamo l'ormai noto, ma sempre ben valido, grande parco luci di Agorà, con un numero importante di Beam e di Profile 1500, e due schermi ad alta risoluzione ai lati del palco, utilizzati solo per immagini live, con due o tre eccezioni verso la fine, come, ad esempio l’evergreen Buonanotte all’Italia o il videoclip dell’ultimo singolo di Luciano.

Insomma un concerto molto... "concerto", di quelli a cui si partecipa per ascoltare musica: "Sì – aggiunge in proposito Jò – per altro io continuo a sostenere da anni che i video non siano così necessari ad uno show; qui lo spettacolo funziona benissimo reggendosi sulle parole, la musica e l'orchestra. È su questi elementi che si concentra lo spettatore, basta quindi valorizzarli con delle belle luci".

Alberto Butturini -  Sound Engineer

Abbiamo diverse novità di cui parlare con Alberto, a cominciare dall'impianto audio RCF, già testato dalla produzione in maggio, con buoni risultati, nella prestigiosa Royal Albert Hall. Anche la regia, sebbene sempre basata su DiGiCo SD7, presenta diversi nuovi spunti tecnicamente interessanti: "Uscendo in analogico dal banco – ci spiega Alberto – per andare agli impianti, non volevo perdere il trasporto AES/EBU del banco, così mi sono procurato due convertitori D/A, uno per convertire il master dall’AES/EBU dell’SD7 ad analogico, ed un altro per convertire le mandate mono che vanno ai sub, ai sidefill e ai frontfill dal banco. Così per il main PA ho utilizzato un convertitore eccezionale, ritenuto fra i migliori al mondo: un Lavry 4496 a due canali D/A, per convertire l’AES/EBU in analogico. Per i sub, non avendo trovato un altro Lavry, ho optato per un Apogee DA16, sempre per convertire da AES/EBU ad analogico. Non si tratta di un mio pallino, perché abbiamo fatto parecchie prove, saltando e inserendo questi convertitori, e devo dire che la differenza si nota, sia in profondità che, soprattutto, nella parte alta dell’impianto.

"Altra piccola differenza rispetto agli anni scorsi – continua Alberto – abbiamo scelto di utilizzare come master clock del sistema un masterclock dell’Antelope posizionato sul palco, al posto del clock interno della macchine, il quale clocka tutti i banchi e tutto il sistema digitale: fornisce una stabilità eccezionale e devo dire impensata a tutto il sistema. Abbiamo infatti due postazioni di sequenze: una utilizzata nella parte dell’orchestra ed una nella parte della band, con tutte le sequenze della parte rock del concerto. Tutto il sistema è clockato all’Antelope e il count del clock è fisso, stabile a 48 kHz, cosa che insomma difficilmente capita di vedere. Mi sarebbe piaciuto fare uno step ulteriore utilizzando la macchina top dell’Antelope che è l’Atomic Clock, ma non ce l’abbiamo fatta a farla arrivare. Sarà per prossima volta".

In FoH troviamo due regie identiche, infatti quella di Alberto è affiancata dalla postazione di Daniele Tramontani che si occupa del mixaggio dell'orchestra. La divisione del segnale è, a detta di Alberto, piuttosto semplice: Daniele preleva dallo splitter dell’orchestra tutta l’orchestra su canali separati e la manda direttamente nel suo banco, ma anche Alberto preleva delle sequenze con una parte dell’orchestra spare, giusto per sopperire ad un'eventuale emergenza, sequenze che normalmente rimangono in mute per tutto il concerto.

Daniele mixa l'orchestra e rimanda ad Alberto, su quattro bus, i quattro mix dell’orchestra. Ovviamente su uno dei bus l’orchestra è mixata appositamente per la parte rock, quindi con bilanciamenti adatti ed ambienti molto abbassati, preferendo i microfoni ravvicinati degli strumenti. Inoltre Alberto rimanda a Daniele un mix di tutta la band, compresa la voce, senza l’orchestra, sul quale lui s’appoggia per mixare l’orchestra, altrimenti avrebbe solo l’orchestra e non saprebbe come posizionare precisamente il mix. Ma non era "semplice"?

Passiamo a parlare del PA RCF: "Dico subito che io non posso e non voglio entrare in paragoni con altri sistemi – esordisce Alberto – perché ogni sistema ha le proprie caratteristiche. La valutazione va fatta sulla peculiarità dell’impianto e la sua funzionalità: questo è un PA che per questo concerto di Luciano va benissimo. Personalmente non vedo nessun problema. Chiaramente a livello qualitativo ognuno può esprimere il proprio parere, ma io valuto un impianto per quello che mi serve. Alla fine, al di là di tante elucubrazioni, l’idea di fondo è: è un PA funzionale per quello che deve fare? Viene fuori un bel concerto? Secondo me sì: viene fuori un bel concerto ed è funzionale: se vuoi andare a Roma in Mercedes o in BMW o con qualunque macchina, a Roma sempre ci arrivi. Magari con una sei un po’ più stanco e con un’altra no... tutto qua, insomma.

"Devo dire che per essere un prodotto italiano è un grandissimo prodotto – conclude Mente –: in un periodo in cui dobbiamo mantenere abbastanza alto il nostro prodotto interno lordo, RCF ha fatto una bella macchina, sulla quale vale la pena mantenere accesi i riflettori. Bisogna sempre essere bravi nel circondarla del giusto know-how".

Daniele Tramontani - Sound Engineer

Come già spiegato da Alberto, Daniele mixa su una SD7 l'orchestra, e dobbiamo dire che ci fa piacere trovare Tramontani, guru del sound design italiano, tornare qualche volta alle sue origini da fonico. Da lui ci facciamo dare più dettagli sulla ripresa ed il mixaggio della grande formazione sul palco: "È un’orchestra di 56 elementi – ci spiega – un’orchestra piena 12-10-8-8-4 (questo si riferisce ai numeri degli archi: 12 primo violino, 10 secondo violino, 8 viola, 8 violoncelli ed 8 contrabbassi – ndr). La ripresa prevede un microfono per ogni leggio per gli archi, i microfoni singoli sui legni, sui fiati e sulle varie percussioni. La mia scelta è stata abbastanza stretta: Schoepps e DPA, perché ho volutamente eliminato ogni altro tipo di microfono per non fare confusione anche a livello di omogeneità. I nuovi DPA, quelli montati sullo strumento, sono veramente, ma veramente molto, molto belli. Uso qualche Schertler, solo sulla parte bassissima e sull’arpa, perché ci possono essere problemi di risonanze: su quel palco abbiamo un volume atomico che in qualche modo dobbiamo gestire. Ma la microfonatura è eccezionale e quest’anno abbiamo un livello di pulizia che non eravamo riusciti a raggiungere gli altri anni. È un margine in più che abbiamo a disposizione quando alziamo l’orchestra senza sporcare la band, che poi è il problema principale. Certamente abbiamo da gestire anche il problema dei rientri, perché lì c'è gente che suona davvero, ma la vicinanza di 100 microfoni a condensatore aperti si fa sentire... anzi, per la precisione sono 101! La bellezza dell'orchestra ovviamente dipende molto anche dal lavoro del Maestro Marco Sabiu, con arrangiamenti ottimi ed una direzione molto attenta".

Sono stati presi tutti gli accorgimenti utili a far suonare meno possibile il palco, schermando quindi con del plexiglas gli strumenti dinamicamente più invadenti (batteria, percussioni, sezione fiati) e posizionando gli amplificatori strumentali sotto il palco, una scelta preferita all'uso degli isobox che in qualche modo snaturano sempre un po' il suono degli altoparlanti in aria libera.

"Ovviamente sulla mia console ho raggruppato tutto in tante sezioni – continua Daniele – in modo tale da poter intervenire, ad esempio, su tutti gli archi o solo sui microfoni overhead, o solo sui microfoni montati sugli strumenti, o solo su una sezione dei microfoni ravvicinati... in maniera da poter spostare il peso di uno o dell’altro. Non c’è praticamente equalizzazione sull’orchestra: il grosso del lavoro è la pesatura delle varie parti, perché il suo suono nasce fondamentalmente dal loro equilibrio.

"In questo, devo dire, l’SD7 mi aiuta tantissimo – conclude Daniele – perché, con tutti i VCA a disposizione, con le nuove funzioni di folder, posso raggruppare, per esempio, i primi violini e posso controllarli in tre o quattro modi diversi: da solo, solo microfoni a contatto, solo overhead o in gruppo insieme agli altri... Questa possibilità di controllo multiplo permette di muovere sempre l’orchestra nel modo esatto, mantenendo sempre l’equilibrio giusto".

Ma in mezzo a tanta tecnologia, non possiamo non prendere un po' in giro Tramontani per i suoi paraluce in "cartoncino-rimediato-fai-da-te" adoperati sugli avanzatissimi schermi touch-screen; e qui scatta il romagnolo che è in lui: "Quando c’è il sole contro un’s’ved gnint!". D'altra parte non esiste ancora un touchscreen con una luminosità superiore a quella del Sole.

Willy Gubellini - Nuovo Service

Il rapporto di fiducia fra Willy e la produzione di Liga è consolidato da tanti anni, crediamo più di una quindicina, quindi è normale trovare Nuovo Service a curare l'audio del concerto, anche con un PA proveniente direttamente dal produttore: "Il PA in uso è di proprietà della stessa RCF – spiega Willy – noi lo gestiamo insieme a tutto il resto dell’equipaggiamento audio da noi fornito, cioè regie, monitor, microfoni e quant’altro, oltre al personale tecnico.

"Maioli ha chiesto la mia consulenza sul possibile utilizzo di questo impianto – racconta ­– cosa che ho fornito con una certa cognizione di causa, avendolo usato con profitto un paio di anni prima su un grosso tour negli stadi. Così abbiamo aspettato la prima occasione per provarlo, coincisa con le due date di Ligabue a Londra alla Royal Albert Hall, grazie all'appoggio di una struttura inglese, dotata dello stesso impianto, già esperta nella sonorizzazione piuttosto difficile di quella venue. Le cose sono andate molto bene, così abbiamo confermato l'utilizzo dell'RCF anche per questi concerti di Verona".

Willy ci spiega anche che il management dell'artista vuole un unico referente, così preferisce che sia Nuovo Service ad avere l'appalto totale in mano, anche per la gestione del personale, cioè dal fonico, Butturini, fino ai backliner ed ai trasporti. Insomma un servizio “chiavi in mano”, con i suoi lati positivi e negativi: positivi perché permette di tenere sotto controllo svariati aspetti della produzione, valorizzando per di più la vocazione organizzativa di Nuovo Service, ben più che un semplice noleggiatore; negativi perché chiaramente l'impegno cresce pari passo con rischi e responsabilità.

 

Emanuele Morlini - Sound Designer

Emanuele è un ingegnere della RCF, azienda produttrice, ed in questo caso fornitrice, dal PA utilizzato. È quindi la persona più indicata a parlarci delle caratteristiche di questa installazione: “Abbiamo due cluster main costituiti da 18 moduli di line array TTL55 – ci spiega Emanuele – affiancati da 10 moduli TTL36S (quindi con doppi 18” appesi) per i quali si riesce ad avere un buon controllo di direttività, perché tutto il sistema è monitorato da un network dedicato, grazie al quale i sub appesi sono stati “tiltati” in modo da poter proiettare il loro contributo soltanto nell’area d’ascolto.

Abbiamo poi un’estensione sul piano orizzontale da parte di due array TTL55 costituite da 10 moduli ognuno che riescono coprire tutta l’Arena con una differenza di 3 dB in tutta l’area d’ascolto. Le primissime ottave sono riprodotte fondamentalmente da dei sub doppio 21” posizionati in una straight line nella buca dell’orchestra, curvata elettronicamente mediante l’utilizzo del software di controllo remoto RDNet, in modo da poter coprire tutta l’area d’ascolto in maniera omogenea ed ottenere una configurazione cardioide, importante per evitare di mandare suono sul palco su cui ci sono moltissimi microfoni accesi. Tutto questo, come accennavo, è stato possibile grazie alla gestione del sistema remoto che controlla individualmente ogni singola cassa che qui è stata montata. Quindi, grazie a questo software, è stato possibile controllare la direttività di tutti i sistemi appesi, proiettandola solo nell’area d’ascolto, nonché gestire anche la direttività di quelle che sono le sorgenti più tipicamente omnidirezionali, cioè i subwoofer”.

Emanuele ci spiega che l’impianto, rispetto ad un paio d’anni fa, quando ne avevamo parlato diffusamente, è decisamente cambiato, non nella parte hardware, perché le soluzioni sono ancora attualissime, ma in tutto ciò che riguarda i filtri, il software e il firmware interno, tutti di nuova generazione. La RCF si è avvalsa, per questo, dell’esperienza dei suoi tanti clienti internazionali, visto che l’impianto è stato venduto in tutto il mondo, Stati Uniti compresi.

Il trasporto è analogico, come ci ha spiegato Alberto, e la presenza degli amplificatori a bordo delle casse permette di realizzare tutta la distribuzione con soli tre segnali – left, right e mono –. Infatti tutte le equalizzazioni e la gestione dei ritardi vengono fatte direttamente a bordo delle casse.

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Liga Channel

Liga Channel è il sito ufficiale di Luciano in cui vengono date tutte le notizie che riguardano la sua vita artistica. Curiosi come sempre, facciamo qualche domanda in proposito a Pietro Casalini che, insieme ad altre persone, svolge il ruolo di redattore; si occupa cioè di postare le informazioni non solo su Liga Channel, ma anche su tutti i social network – Facebook, Twitter, Istagram, Google Plus. Inoltre, lo stesso gruppo, cura i contenuti della community del Bar Mario, in pratica il fun club dell’artista che funziona come un social network e, dietro il pagamento di una quota annuale, permette di accedere a tutta una serie di agevolazioni, fra cui incontri con l’artista, prevendite e prelazione sui biglietti. Un team, dicevamo, composto da una decina di specialisti, ciascuno dedito a vari aspetti, fra cui anche la cura di hardware e software innovativi, coordinato da Marco Ligabue.

Pietro ci spiega che ad attirare maggiormente il pubblico sul sito sono le foto, i video, le dichiarazioni di Luciano, i suoi diari di bordo, insomma i contenuti inediti condivisibili.

Si parla di cifre pazzesche, perché la pagina Facebook conta 2 milioni e mezzo di “like”, ma anche su YouTube il nuovo singolo, in 14 giorni, ha collezionato ben 2 milioni e 300 mila visualizzazioni!

“La moderazione dei contenuti – ci spiega Pietro – non è molto spinta, perché chi clicca “like” di solito è un fan. Poi ovviamente ci sono i detrattori, che lo fanno apposta, ma più che altro moderiamo il linguaggio, qualche parolaccia di troppo, anche perché il pubblico di Luciano, quello vero, è eccezionale, sempre rispettoso e cordiale.

“Parliamo di un settore in continua evoluzione – prosegue Pietro – bisogna stare sempre aggiornati, ad esempio adesso la mia collega Elena Sassi della redazione sta inserendo on line un nuovo aggregatore di contenuti social, un software grazie al quale riusciamo a tirar dentro Liga Channel i contributi che arrivano da tutti i social, lavoro che va moderato per evitare ripetizioni, ma che certo, aggiunto ai nostri interventi, dà al pubblico moltissime informazioni in tempo reale di quello che succede in Arena”.

Fra le nuove strade da percorrere anche le dirette web, con prove già molto positive: estemporanee con l’artista dallo studio di Liga Channel a Correggio, usando tweeter, o brani live dei concerti regalati al pubblico, esperimento provato con grande successo da Cividale e Napoli lo scorso anno.

Ma, e Pietro ci tiene a precisarlo, sono i ragazzi di Liga Channel ad essere prima di tutto i primi fan di Ligabue, e quindi a trasferire in questo lavoro tutta la passione di quello che considerano il lavoro più bello del mondo

Besitos!

 

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I PROTAGONISTI:

LUCIANO LIGABUE

 

BAND :

Kaveh Rastegar

Michael Urbano

Giuseppe Fiorilli

Luciano Luisi

Federico Poggipollini

Nicolo’ Bossini

 

SINFONY ORCHESTRA, diretta dal M° Marco Sabiu

PRODUZIONE EVENTO:

Claudio Maioli e Ferdinando Salzano

 

MANAGEMENT:

Claudio Maioli: manager LL

Marco Ligabue

Daniela Bellesia :management

Patrizio Visco : assistenza legale

Paolo di Francesco: ideazione grafica

Elisa Boltraffio : assistente management

 

 

PRODUZIONE show

Franco Comanducci : direttore di produzione , stage designer

Marzia Cravini : produzione

Valerio Capelli : produzione

Francesca Colletti: assistente produzione

Michele “ Metallo” Marini : crew boss – logistica

Luca Guerra : personal assistant LL

Paolo Salandini : Band assistant

Umberto Zini : Band assistant

 

 

PRODUZIONE F&P

Orazio Cartozzolo: produttore esecutivo

Ivana Coluccia: direttore divisione concerti

Riccardo Brambilla: gestione ticketing

Alessandra Biase: gestione ticketing

Giulia De Brasi: gestione ticketing

Antonio Guglielmo: responsabile sicurezza

 

Davide Bonato: site coordinator

Giampaolo Gobbo: forniture backstage

 

FORNITURA ELETTRICA:

Sergio Spada: responsabile elettrico Arena di Verona

Giorgio Spada: assistente

 

SERVIZI LOCALI

Eventi Verona

Rachele Caprara

Chiara Lupo: ticketing and local logistics

 

 

AUDIO : NUOVO SERVICE

Willy Gubellini: responsabile

 

Ingegnere del suono FOH

Alberto Butturini

System engineer PA - RCF

Emanuele Morlini

Luca Cilloni                                        

Fonico monitor

Remo Scafati                                                                

Fonico FOH orchestra

Daniele Tramontani                                                     

Ass FOH

Angelo Camporese                                                                          

Fonico monitor orchestra

Massimo Manunza                                                  

Stage manager/backliner Artista

Salvo Fauci                                   

Backliner

Gary Tassi

Alessandro Fabbri

Federico Galazzo

Tecnico orchestra

Francesco Serpenti

Gianmaria Offredi 

RCF Ass PA

Fabio Capello                                                                        

PA man

Stefano Guidoni

Daniele Santi

 

Giuseppe Dallari                                                                                                                

 

 

                                                                              

RIGGER

Mauro Marri : head rigger

Claudio Alvarez : rigger

 

 

PALCO : LA DILIGENZA

 

Paul Jeffery : designer

Franco Comanducci : Project manager

 

skaff :

Francesco Rompato : head Skaff

Federico Frezzati: head Skaff

Vincenzo Simeone

Marius Popoiu

Marius Dimofte

Alessandro Tiezzi

Stefano Piecentini

Vincenzo Pecunia

William Bormetti

Gianpaolo Garaffo

 

 

LUCI e VISUAL

Jò Campana : Light Designer

Marco "Made" De Nardi : LD assitant

 

 

LUCI : AGORA’

Wolfango De Amicis : resposabile

Daniele Francescone : lighting crew chief

Marco Carancini: dimmer man

Daniele De Santis: Moving lights technician

Vittorio Graziosi:

Andrea Basta : lighting rigger

Alex Pozzi: Lighting technician

Emanuele Vangelator : Moving lights technician

Pino Miselli: lighting cables technician

 

 

 

 

 

 

VIDEO :

Cristian Biondani : regia live

Max Bettoni : ass. regia live

 

 

 

VIDEO - STS

Alberto Azzola : responsabile progetto

Giovanni Vecchi : responsabile tecnico

Luca “Dado” Manzoni :operatore Pandora’s Box

Giampietro Giuriola : controllo camere

Cardos Sorin Irinel : tecnico led

Roberto Catrambone: tecnico led

Antonino De Vita: tecnico led

Ivan Naletto : operatore telecamera

Matteo Rizzetto : operatore telecamera

Massimiliano Giovine: controllo camere

Simoni Enrico: tecnico led

Carlo Moresco: operatore telecamera

Gelmini Marco: operatore telecamera

Andrea Miotto: operatore telecamera

Fabio Cattelan: operatore remotate

Ivo Balteri: operatore telecamera

 

 

TRASPORTI

GM Gamound

Gianni Barboni : responsabile

 

RockRoad

Antonio Celli: resposabile

 

 

SERVIZIO CATERING

CineCucine

Marco Saccani: responsabile

 

 

 

 

 

LIGACHANNEL

Coordinata da Marco Ligabue e Giovanni Battista Tondo

 

In redazione:

Pietro Germano Casarini

Elena Sassi

Giulia Perovich

Marcella Vecchi

 

 

FOTO

Jarno Iotti

 

CAMERINI:

Ornella Mione : responsabile

 

AGENTE DI VIAGGIO : LINO FIOCCO

Lino Fiocco

Lorena Richiedei

 

 

SICUREZZA SUL LAVORO :

Ing. Matteo Salvetti : coordinatore per la sicurezza

 

 

CONSULENTI TECNICI

Ing. Icaro Daniele : calcolatore delle strutture

Ing. Paolo Perrotta : verifica impianto elettrico

 

 

 

PERSONALE LOCALE

Runner , Facchinaggio, Arrampicatori, Carrellisti

Mastecoop, Runaway

 

Alessandro Turco: top runner di produzione

 

SCHEDA LUCI

Materiale luci

 

            66            Martin Mac2000 WashXB spot lens

 

            39            Clay Paky Alpha Beam 1500

 

            41            Clay Paky Profile 1500

 

            22            Clay Paky Alpha Beam700

 

            20            Robe Robin 300 ledwash

 

            48            Clay Paky Sharpy

 

            6            Novalight Nova Flower

 

            17            i-Pix BB7

 

            29            Martin Atomic strobe

 

            18            PixelLine 1044 RGB LED bar

 

            39            DWE 4 x 650 W quadrati

 

            04            Follow Spot 2500 HMI ( 201 – 204 – 205 Lee Filter )

 

            2            Console grandMA 2 Light + NPU rack

 

            12            Smoke/hazer machine con controllo DMX (DF50 e Viper) + ventole

 

SCHEDA AUDIO

PA

            36            diffusori RCF TTL 55-A main PA

            20            diffusori RCF TTL 55-A side PA

            4            diffusori RCF TTL 33-A frontfill

            16            RCF TTL 36-As subwoofer

            18            RCF TTS 56 A subwoofer

Monitor

            6            RCF TTL 33-A side monitor

            4            RCF TTS 26-A subwoofer

            4            RCF TT45-SMA wedge monitor

Mixer

            3            DiGiCo SD7 FoH/monitor

            1            DiGiCo D5 Live monitor orchestra

Outboard FoH

            1            XTA D2

            3            Waves MaxXBCL

            1            Yamaha SPX 2000

            2            TC Electronic System 6000

Outboard monitor

            3            Lexicon PCM 91

            1            Yamaha SPX 2000

            2            TC Electronic Finalizer

In-ear monitor

                        Sennheiser ew300

Amplificatori cuffie

                        XXL PowerStation

Radiomicrofoni

                        Shure UR4D/Beta 58

Microfoni orchestra

                        Schoeps MK4/CMC 6

                        DPA 4099