AC/DC - Rock or Bust World Tour

di Giancarlo Messina

AC/DC è forse il gruppo che oggi ha al mondo la maggior richiesta di biglietti. Non a caso, anche in Italia l’unica data è stata dichiarata “sold out” a soli cinque giorni dall’apertura delle vendite: 92.000 persone da ospitare e a cui far vivere il 9 luglio 2015 come una data da ricordare per la magia della musica.
Noi c’eravano, eccome. Personalmente ho sempre un certo timore delle grandi folle, sarà una lieve forma di demofobia, ma vedere l’autodromo già brulicare di gente mentre un fiume di altre persone continuava ad arrivare incessantemente mi ha dato una leggera vertigine, a metà fra la consapevolezza di vivere un vero evento e quella che potrebbe succedere di tutto!
Evidentemente tutt’altro effetto doveva fare quel flusso di spettatori ai signori che hanno allestito l’area, cioè i professionisti della Barley Arts, capitanati da Claudio Trotta.

Dobbiamo dire che ci siamo calati in mezzo a questa folla oceanica con stoica professionalità, potendo così ammirare l’ottimo lavoro svolto dalla produzione italiana, attenta non solo alle prime necessità, ma anche a quei dettagli che fanno la differenza.
Poi, comunque, AC/DC valgono da soli il prezzo del biglietto. La venue si è rivelata idonea e molto ben gestita; certo: un ambiente ampio come l’Autodromo è piuttosto dispersivo, ma dopo tutto il palco non è poi più piccolo per gli spettatori seduti sulla Rivazza di quanto non lo sia solitamente per quelli seduti al terzo anello di San Siro. In entrambi i casi lo show si guarda sugli schermi video e si ascolta dai delay. L’importante è esserci.
E di pubblico ce n’era davvero tanto: 92.000 persone di natura a dir poco eterogenea per età, condizione sociale, look e quantità di alcool ingerita.
È chiaro che quando si sceglie di andare ad un evento del genere bisogna sapere a cosa si va incontro: non mancheranno le code all’ingresso e all’uscita, non mancherà il caldo come il sudore, non mancherà la birra rovesciata dal vicino sulla tua maglia nera e non mancherà la stanchezza quando finalmente si toccherà il letto a ora indefinita; ma non mancherà sicuramente nemmeno l’emozione straordinaria di aver vissuto qualcosa di eccezionale e visto ed ascoltato dal vivo questo gruppo di terribili signori che è ormai da tempo nella storia del rock.

Ovviamente la produzione di AC/DC gira il mondo, facendo tappa nei singoli stati con una o più date. Il gruppo porta tutto con sé al seguito: palco, audio, luci, video, alcuni delay, generatori… insomma tutto quello che è strettamente legato allo spettacolo vero e proprio.
Quindi il lavoro della produzione italiana riguarda l’accoglienza della produzione di AC/DC, l’accoglienza del pubblico, nonché la gestione di tutto quello che concerne l’organizzazione logistica del concerto “on site”, dal posizionamento del palco al numero delle torri delay aggiuntive, il che non è affatto poco.
In questo servizio ci siamo voluti concentrare proprio sul lavoro del partner italiano, intervistando Claudio Trotta, patron di Barley Arts, e la sorella Cristina, colonna della produzione italiana.

Claudio Trotta

Collabori da tanto con AC/DC: perché una sola data italiana in questo tour?
Il rapporto fra Barley ed AC/DC è cominciato nel 1991: abbiamo fatto anche una maglia celebrativa per commemorare il decimo concerto italiano di AC/DC. Io avrei voluto fare due date, ma il loro calendario ne poteva prevedere soltanto una, e certamente la richiesta di biglietti in Italia era superiore al numero di quelli venduti: per la precisione 90.034 biglietti e 1600 omaggi.

Quanto tempo prima si opziona una data di AC/DC?
Non c’è una regola, cambia da tour in tour. In questo caso, dopo mille ipotesi, la data è stata confermata in tempi record a dicembre 2014.

Quali sono i fattori per cui avete individuato come venue l’Autodromo di Imola?
Inizialmente, con l’idea di fare due concerti, avevo valutato gli stadi da 50 o 60 mila persone; ma dovendo gestire una data unica, occorreva individuare una venue capace di soddisfare la grande richiesta dei fan, ovviamente anche per motivi economici. Serviva quindi una struttura in grado di ospitare molta gente garantendo comunque certi livelli di sicurezza e di servizi. Avevamo valutato anche Campovolo, ma poi abbiamo preferito Imola sia perché si trova in un polmone verde, sia per la presenza della collina della Rivazza, che è stata valorizzata con gli schermi video e i delay audio, dotandola anche di appositi bagni chimici perfino per i bambini o per il pubblico con handicap anche temporanei. A questo si è aggiunta la totale disponibilità da parte dell’Autodromo e del Comune di Imola a lavorare insieme a noi per poter far bene tutto, dalla lotta all’abusivismo ai treni speciali, dai posteggi agli ingressi. A Imola c’è una volontà a livello politico ed economico di far vivere sempre più l’Autodromo; infatti abbiamo stretto un accordo in esclusiva pluriennale e rinnovabile, per cui gli eventi live saranno gestiti soltanto da noi della Barley: questo dà progettualità sia a loro sia a noi, perché sto già lavorando per migliorare diversi aspetti, come il deflusso del pubblico per il quale si potrebbero usare anche le uscite che danno a Sud verso la Rivazza, evitando il ponte che crea comunque delle inevitabili code.

Non ti fa paura vedere tutte quelle persone e averne la responsabilità?
Per fortuna no, non ho paura, semmai vedere tutta quella gente mi porta ad una una ancora più meticolosa attenzione per i dettagli.

Chi sono stati i tuoi principali collaboratori?
Senza dubbio mia sorella Cristina, la project leader dell’evento, la quale insieme a Jimmy Pallas, che ha seguito soprattutto i rapporti con la produzione di AC/DC, ha determinato tutto l’iter della scelta dei fornitori, del personale, delle modalità organizzative e logistiche, ed ha seguito tantissimo l’aspetto di rapporto col pubblico e il tema molto complesso della sicurezza del lavoro, facendo un lavoro monumentale che ha riscosso i complimenti di tutti, ASL compresa. Ovviamente sempre con la mia supervisione.

Hai curato davvero molto i particolari, dalla scritta all’ingresso di “Benvenuti”, poi cambiata in uscita ad “Arrivederci”, fino ai rapporti con le maestranze…
Sì, ad esempio ho voluto scrivere una lettera a tutte le 900 persone impegnate nella produzione rendendole partecipi delle informazioni che riguardavano il pubblico. Credo che questo sia molto importante e spesso un anello mancante nella gestione degli eventi.

Ad esperienza conclusa: quali aspetti sono migliorabili?
Nella vendita dei biglietti mi sono autolimitato a 90.000 persone: bisogna valutare se sia un numero congruo o eccessivo: forse con meno persone si potrebbe stare meglio. Fra le idee che potrebbero migliorare la situazione c’è senza dubbio quella di usare un doppio o un triplo pit per alleggerire la pressione e far stare il pubblico più comodo: volevo già farlo, ma non c’erano abbastanza transenne in Europa per realizzare questo progetto. Anche il deflusso del pubblico si può migliorare, come sarebbe da implementare l’aspetto della nebulizzazione, certamente gradita in giornate di grande afa. Forse si potrebbe anche spostare il palco, già in una posizione insolita, ancora più vicino alla Rivazza. Insomma l’esperienza porta certamente a dei miglioramenti, ma credo comunque che abbiamo contribuito ad elevare i parametri organizzativi per gli eventi di massa nel nostro paese. Il desiderio è che questi parametri fossero poi presenti e messi in atto non solo dai privati che fanno eventi a pagamento, ma anche negli eventi gratis, come i vari eventi nelle piazze, dove si danno pochissimi servizi alle persone: che un concerto sia gratuito non giustifica certe carenze.

Cristina Trotta

Cristina, puoi spiegarci le fasi e le difficoltà più rilevanti di questo lavoro?
Mi sono occupata, come project leader, di moltissimi aspetti, cominciando dal preventivo economico sui costi, e devo dire che anche sull’Autodromo, per quanto fosse per noi la prima volta, ho sbagliato di poco: il preventivo dei costi è fondamentale per poter fissare il prezzo del biglietto e l’offerta che si può fare all’artista. Il secondo passo è impostare la prevendita e la gestione delle biglietterie. Poi è la volta delle pratiche della SIAE, i contatti con la CPV, l’impostazione dello staff, a partire da Jimmy Pallas, il nostro più stretto collaboratore, che conosco da quando avevo 18 anni, e che ha sempre lavorato in Italia con AC/DC. Con lui e Claudio abbiamo quindi scelto lo staff di produzione, operazione delicatissima ed importantissima per la qualità del lavoro. Da lì è cominciato il delirio delle forniture necessarie, mentre Matteo Chichiarelli ha iniziato a disegnare la pianta della venue, operazione indispensabile per capire tutte le necessità nel dettaglio: palco, transenne, torri, ponti… Poi la scelta degli ingegneri, quasi del tutto mia: dai Faggiotto a Corazza che conosco da tempo, poi Guizzi ed alcuni professionisti locali: nove ingegneri, secondo lo standard previsto.

La parte più lunga è stata forse la ricerca dei fornitori: soprattutto difficile è stata la scelta delle cooperative per il personale, scelta a cui ho lavorato insieme ad Andrea De Matteo, un ragazzo arrivato da noi per uno stage un anno fa ed oggi in grado di dare una grossa mano; più che per il servizio d’ordine il problema era per i facchini, scaff, arrampicatori, runner… fra l’8 ed il 9 di luglio avevamo bisogno di 150-200 persone al giorno solo tra facchini scaff e arrampicatori! Il problema era anche quello che il giorno prima c’era il concerto di Jovanotti a Bologna, quindi la cooperativa più grossa di Bologna era già impegnata.

Abbiamo cominciato la ricerca del personale a febbraio, ma ad aprile eravamo ancora in alto mare ed ero piuttosto terrorizzata.

Ma è stato complesso trovare anche i fornitori per tutte le altre necessità, che erano tante: muletti, gru, golf-car, motorini, transenne di ogni genere, con un numero elevatissimo di antipanico.

Fra le cose più complicate citerei il posizionamento dei bagni chimici, una settimana di lavoro, il montaggio di tutti i ponti di collegamento, e lo smontaggio delle le recinzioni, pali compresi, per creare le necessarie uscite di sicurezza.

Sotto il profilo economico ed organizzativo, è meglio una data a Imola o due date in uno stadio?
Meglio la data secca a Imola, anche perché all’Autodromo abbiamo lavorato in condizioni ideali, con gradi spazi, con un backstage mai avuto così fruibile e comodo in 30 anni di esperienza; anche la produzione di AC/DC ha apprezzato per la facilità dell’accesso dei mezzi: 15 bilici per il palco e una trentina per la produzione, più una decina di sleeper tutti con la corrente e la colonnina ad un passo e vicini. Voglio ricordare che l’Autodromo era stato chiuso ai concerti per nove anni, e noi non ci avevamo mai lavorato: dalla prossima volta sarà tutto più semplice.

La città credo abbia capito l’importanza anche economica del rock e degli eventi musicali!
Certamente: abbiamo utilizzato anche molte imprese e diversi fornitori locali, dove possibile, per coinvolgere maggiormente la città: la ferramenta, la ditta per smontare le reti per le uscite di sicurezza, diversi ragazzi di Imola hanno fatto da runner, un’associazione sportiva senza fini di lucro si è occupata di gestire ed allestire il campeggio, dell’assistenza ai disabili e dell’info point, anche punto di recupero per gli oggetti smarriti. Certamente anche il Comune di Imola ci ha aiutati moltissimo dando la massima collaborazione.

Siete riusciti anche a curare in maniera pulita ed ordinata l’afflusso di tutte queste persone: chi se n’è occupato?
È stato un compito assegnato, con la nostra supervisione, ad Antonio Guglielmo e Stefano Stradella di PRY, i quali hanno studiato il percorso, utilizzando un grande numero di transenne antipanico. A proposito di transenne: comprese quelle interne abbiamo usato oltre 900 antipanico e 3000 metri di transenne CETA!

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